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谷歌浏览器7月4日晚和7月5日下午，广州大剧院歌剧厅内，广州芭蕾舞剧院年度原创芭蕾舞剧《归义》迎来首发公演，两场演出均座无虚席，谢幕时全场掌声雷动。
舞台上，芭蕾舞者足尖点地，翩然起舞，让敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》中凝固的旌旗与铁甲，在湾区舞台上醒来，为2026年广州艺术季奉献了一场跨越时空的敦煌美学盛宴。
舞台下，掌声与泪光交织，千年沙海的家国守望，与湾区观众遇见，完成了一场跨越时空的文化共振。
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看一场从壁画到足尖的艺术实验
《归义》的灵感源于敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》，记录了张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的壮举。
全剧以此故事为蓝本，围绕“归”与“义”两个精神内核展开，刻画了个人在历史洪流中的选择与坚守，表达了对民族大义、文化认同与心灵归属的深切礼赞。
作品集结了一支兼具国家级视野与顶尖实力的主创团队，曾屡获“五个一工程”“文华大奖”“荷花奖”等重要国家级奖项。
如何用芭蕾语汇重现这段尘封历史？导演欧思维介绍，《归义》这个作品大胆突破古典芭蕾的语汇限制。当代芭蕾语汇是基础，剧中还融入了中国传统元素，采用写实与写意交织的叙事方式，突破性地将中国传统舞的身段韵律、当代舞的情感表达与古典芭蕾的足尖技巧有机融合，创造出一种独具特色、中西融汇的当代舞蹈语言。
敦煌服饰的飘逸、沙场胡杨的苍劲、多媒体舞美的流动与芭蕾艺术，共同铺陈出一幅东方美学长卷。
据广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进介绍，《归义》的创作不仅是将敦煌壁画与足尖芭蕾相结合的艺术实践，更旨在用当代的审美视角，挖掘和激活敦煌艺术在当下的精神价值，为中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展提供新的路径。
近年来，广州芭蕾舞剧院持续以原创力推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，而《归义》也是这一探索的延续。它以芭蕾为桥，连接传统与现代、东方与西方，有力彰显了广州文艺的原创实力。
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看年轻人跨越山海“纷至沓来”
舞台上，演员们以精湛的足尖技艺，将壁画的静态美转化为动态的诗篇。柔美翩然处，是西域大漠的苍凉浪漫；苍劲磅礴时，是归义军士的铁骨忠义。
公演现场，跌宕起伏的叙事与浓烈的情感张力令不少观众动容。许多观众在演出中多次报以热烈掌声。谢幕时，全场欢呼，观众们给予了这部作品非常大的认可。
“我之前玩过以这段历史故事为主题的剧本杀，才知道有这样一个真实存在过的英雄故事，后来听说广州芭蕾舞剧院要把这个故事搬上舞台，早早就买好了票。我特别喜欢这段故事里的大义精神——河西百姓在绝境中没有放弃对中原文明的认同与归属。”演出结束后，“95后”观众鲸鱼告诉记者，自己原本是冲着历史故事来的，没想到被芭蕾艺术“圈了粉”。
鲸鱼直言，芭蕾一直是公认的高雅艺术芭蕾，自己以前对芭蕾接触不多，但这一次，她因为一个中国历史故事重新认识了芭蕾艺术，又因为剧场里的芭蕾表达，重新理解了敦煌壁画之美。
“中国历史故事与芭蕾的结合特别有意思。它既能让爱好芭蕾的人了解更具东方特色的中国故事，又能让喜欢中国人文历史的朋友循着足迹跨越山河，感受芭蕾艺术的魅力。人文与艺术的结合可以多元多样的，这个才是当代社会需要的文化生活。” “80后”的刘先生是一位资深演艺经纪人，深耕演出行业多年，刚从北方南下广州工作，初见《归义》公演舞台，就被深深吸引。他提到，《归义》最难得的地方在于，它让东西方两种审美体系产生了新的“对话”。“我在《归义》中既看到了芭蕾的优雅与控制，也感受到了中国古典舞蹈的呼吸与韵律。”
刘先生建议道，剧中藏着一条从隐忍、抗争到凯旋的故事弧线，如果音乐在张力层次上更加鲜明，整部剧的戏剧冲击力会更强。
从“95后”历史爱好者到资深演艺从业者，从被故事吸引而来的年轻观众到因芭蕾而走进历史的艺术迷，不同的观众在同一部作品中找到了各自的情感共鸣。在中华民族伟大复兴的时代背景下，人们对“归”与“义”的深情回望，其实也是对一份精神归属的温柔确认。
采写：南都N视频记者 吴凤思
广州芭蕾舞剧院供图