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黄康俊 著【从阳江到世界:李积回和他的世界音响博物馆】第七章 黑胶唱碟,一种更纯美的精神追逐(一)

时间:2026-07-29 15:20:08 点击: 【字体:

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黄康俊 著 (长篇纪实文学)

【从阳江到世界:李积回和他的世界音响博物馆】

第七章 黑胶唱碟,一种更纯美的精神追逐(一)

【月夜听卢子顺弹琴】

唐·李白

闲夜坐明月,幽人弹素琴。

忽闻悲风调,宛若寒松吟。

白雪乱纤手,绿水清虚心。

钟期久已没,世上无知音。

2004年春节过后。

李先生出差在广州。晚饭后,一位骨灰级音响发烧友,说是要带李总去他家听听音响。之前,他们空闲时偶有约茶,交流音响装备技巧,聊聊发烧心得,分享同好的快乐。但互相少有机会串门拜访。

这是一位回大陆置业的中国香港发烧友,他已在广州安家多年。这位热情的烧友使用的音响器材,不属昂贵的品类,但他对黑胶唱片却情有独钟,他只是想邀李总来家里坐坐,感受一下黑胶唱片的魅力。因为当时,李积回的器材在广东已算顶级一族,但他听的只是CD光盘一种。

烧友用的是一套独特的老派 turntable,看着他小心翼翼的侍候唱盘,熟练精致却轻轻地点放唱针,立时就让人产生一种高雅仪式的敬畏感。

此刻,唱机上播放的,是七十年代台湾歌星刘文正的名曲《兰花草》。

缓缓地,一种从未有过的声频,唿咝咝地震颤着,慢慢沁入人的听觉神经末稍,让李先生这个历经发烧音响洗礼过的圣徒,顿然感到一派新鲜奇特,陡地浑身上下激起一层鸡皮疙瘩。“就像被电击了,黑胶那种特有的‘肉感’,完全不同于CD干涩的数码声。”李先生后来忆述了那天头一次听到黑胶的感觉。

“朋友用几万元的设备,放出了我那些几十万元设备的效果!”李积回感到震撼。他当即问这位友人,“我可以玩黑胶吗?玩黑胶似乎有不少技术难度,我可以吗?”

友人告诉他,当然可以,您是谦逊了,作为发烧行家,你早已通晓这些的,可能少点过问黑胶,其实就像先前搭配其他音响器材一样,只管随意随性而为就行了。

image.png李积回在播放黑胶唱片

没错,少年时期的李积回,已常见这黑胶唱片,只是后来市面上流行的都是一种薄胶片的唱片,也就以为之前这种是落后的被先进的取代了,后来又流行CD、VCD等光盘唱片,且一直大行其道,反而就觉得那种老式、笨重的黑胶唱片是老土过时之物,便没去刻意欣赏,而他在阳江本土的烧友,也鲜有向他介绍或荐举过黑胶,所以就难怪他缺席了对黑胶的认识,更遑论引起他留心重视了。

黑胶又称LP、long play,是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片,俗称“胶木唱片”,是一种黑色圆盘形胶片,用树脂(胶木)或聚氯乙烯压制,上面刻有凹凸的坑纹,以记录声音。人们之所以称其为黑胶唱片,也许是因为胶木唱片中大多数是黑色的,其实也有其他颜色如黄色、透明、荧光、白色,甚至可以把歌手样貌印制在唱片上。比如,张国荣曾经发行过名为《Stand Up》的胶木唱片,发行时就有黄色、紫色、绿色、黑色四种颜色。

20世纪时,黑胶唱片一直是占统治地位的音乐格式。因为黑胶音质最接近原声不失真,感觉更保真完美,涵盖了所有年龄段的人。

自古以来,人们热爱音乐。能在音乐大厅中欣赏音乐艺术,当是一件令人陶醉的事情。所以梦想着假若能把交响乐团搬回家,随时随地能反复播放,那该是一件多么美好的事情啊。因而,人们开始设法要把声音留住。

史前时代起:对声波作记录。据载,人们第一次在偶然间记录下声音的震颤,是在1857年。法国发明家里斯科特(Scott)发明了Phonoautograph声波振记器,可说是留声机的鼻祖。但是,这机器只是记录下声波形状而已,没有装置能将声音放出来……

至中古世纪:留声机与蜡筒式唱片诞生。1877年,爱迪生发明了留声机。这种留声机可以将声波变换成金属针的震动,然后将波形刻录在锡箔制的滚筒上。当针再一次沿着刻录的轨迹行进时,便可以重新发出留下的声音。这是人类第一次成功将声音保存下来。次年,爱迪生留声机公司(Edison Speaking Phonograph Company)成立,生产商业性的锡箔滚筒。这是世界上第一代声音载体。但由于磨损大,每个滚筒只能播放两三次而已。

1887年,亚历山大·贝尔(电话机的发明者),将爱迪生的锡箔滚筒改为涂了蜡的纸筒,并且以宝石针头播放,与锡箔滚筒相比,它的噪音减少很多,而寿命也相对更长。

次年,爱迪生也开始改良他的声音载体和机器,使用全部蜡制滚筒,并以电池驱动来代替手摇式滚筒的转动。至此,滚筒式留声机的声音载体——蜡筒也最终定型。

再到工业革命:黑胶唱片成新宠。1888年,德国人艾米利·柏林纳(Emil·Berliner)再次改良留声机构造,它使用扁圆盘状的碟形涂蜡板作为声音载体,同时也可以制成母版复制。这是黑胶唱片的始祖,由于滚筒式唱片的专利握在爱迪生的手中,这使得滚筒唱片的普及性受到极大的约束。

而蝶形唱片的出现改变了这种状态,1891年,柏林纳研制成功以虫胶为原料的唱片,发明了制作唱片的方法。

受到技术的限制,当时唱片的转速很快(每分钟78转),也因此当时一张唱片最多只能录不到三分钟。

哥伦比亚唱片公司的首席工程师彼特·哥德马克(Peter Goldmark),他是个古典乐爱好者,对于在播放古典音乐(古典音乐通常都在3分钟以上)时必须不断换唱片而感到不爽,于是改造唱片,延长播放长度。1948年,一种全新的唱片问世,用钻石做唱针,乙烯基塑料(Vinyl)为唱片材料,把唱片转速降到每分钟33又三分之一(100/3)转,并增加唱片沟纹密度,使得一张12英寸(约30厘米)唱片一面可播放近30分钟的音乐。

这就是——密纹黑胶唱片(Long Play,Lp)。

LP的诞生带动了麦克风,放大器,扬声器等音响设备的一系列改革,堪称声音记录史上的第一次工业革命。而也正是LP唱片,第一次真正的将音乐带入了每一个平凡的家庭。

经常听音乐的朋友可能会注意到,一些乐队或歌手会推出那种叫EP的迷你专辑。这些专辑里面的歌曲很少,通常是两到三首,这其实是跟黑胶唱片的进化史有关系。

其实早在上世纪30年代,哥伦比亚的主要竞争对手RCA公司就曾推出过33又三分之一转的唱片,可因为当时的受制于硬件问题,大家并没有接受这种改变。

RCA的领导阶层坚信单曲唱片还将持续很长时间,因此他们在之后推出了一种折中的唱片规格——每分钟45转(Extended Play,即EP)。

缩小了盘面尺寸,这种唱片每面能放大约5分钟的音乐,但音质却比78转唱片好很多,甚至有一些比LP还好,但还是无法满足古典音乐时长较长的需求,很快哥伦比亚的LP唱片在古典音乐领域把RCA彻底打败了。

但是45转的唱片也有自己的优势,直径小,唱片薄,又不容易碎,运输成本低,非常适合将就时效的单曲市场。

当时很多流行乐歌手便通过不断发行45转唱片来持续自己红火的音乐生涯,这种发行EP迷你专辑的形式一直沿用下来。

到了现代工业时代:便是从钢丝录音机、磁带到随身听。1963年,荷兰开始生产商业性的盒式磁带,出现与黑胶唱片对抗势头。还有同时上市的随身听。人类是一种欲望不知足的动物,他们想的是能随时随地,想在哪就在哪听音乐。新潮的青年们起初是背着硕大的双喇叭录音机,边走边唱歌,后来,设备越来越小——随身听诞生了。

来到数字时代:激光唱片出现。1980年,荷兰飞利浦公司与日本索尼公司联合开发了CD唱片,这种通过激光扫描读取刻录在盘面上的二进制数字信号,随后转换回音频输出的技术方式,让音乐变得更清晰,更轻巧了。

进入21世纪的互联网时代:出现数字音乐天下。激光唱片实现了声音信号向数字信号的转变,利用计算机储存音乐已经变成了一件轻而易举的事情。而MP3音频压缩技术的诞生和互联网的急速发展,则进一步让音乐的传播甚至不再需要任何物理介质。现在,只要我们愿意,就可以随时打开手机播放器,随时播放任何一首想听的歌曲。

然而,互联网眼下几乎已杀死了CD,但这些年来,人们却惊讶地发现,为何会放过了黑胶?李积回认为,先抛开所谓情怀之类不提,我们必须承认,黑胶本身,是最符合互联网精神的,那就是将内容和口碑做到极致,并且具有稀缺性。更具体点说,黑胶是用了类比的声音,比数字音乐有了无数种可能的细节,音质也更为自然。音域中有一种特别细微而又传神的音色和空间感,非常有味道。

只是,在便捷之余,却总让人感觉缺了点什么仪式感。

尤其是对于李先生这样的烧友来说,还是更愿意去花比数字专辑贵得多的价钱买一张实体唱碟,更加乐意享受整理自己琳琅满目唱片的玩趣,从中去拣取一张张自己心仪作品,慢慢地侍候,慢慢地欣赏,静静地独善其身。

也就是说,20世纪的唱片时代,细分为黑胶时代、卡带时代和CD时代。但实际上,绝大多数时间,黑胶唱片一直占据主流音乐存储介质的位置。直到1979年,索尼公司Walkman系列随身听面世,风靡全球的磁带才开始对黑胶唱片市场地位造成冲击。然而,盒式磁带市场也仅仅是昙花一现。到90年代初期,CD以方便存放、价格低廉、便于携带一时成为新宠,黑胶唱片价格大跌,黑胶生产线也被大量淘汰,至1992年,香港和台湾都停止了黑胶唱片的发售,我国黑胶生产线大量被淘汰,黑胶唱片价格从30元左右跌至15元左右。1998年国内最后一条黑胶生产线关闭。在香港,甚至一度还出现了“黑胶填海”的现象。据估计,当年至少有三分之一的香港市民平均每人丢弃超10张黑胶,超过2000万张黑胶被作垃圾处理,埋进海里。

与国外相比,我国居民事实上没有经历过黑胶唱片大规模普及的阶段,对LP独特的音乐质感的感受缺乏基础,这造成黑胶唱片文化在国内产生一度的断层。这主要是由于上世纪80年代以前,温饱问题尚不能解决,人们没有能力花大钱购买好设备,若没有好的唱机和音响设备,黑胶就无法展现它的美。并且,国人接触黑胶的时间太短,不懂得讲究一些关键细节,比如说冲洗唱片没有专门药水,只是直接用水龙头的水冲洗,给唱片带来很多静电,听起来就有杂音,这就不能感受它的音乐美。

黑胶唱片复兴是一个全球性的趋势,国内音乐发烧友对LP的重新认识以至追捧,也深受这股潮流的影响。外国音乐爱好者对LP的热情从没有中断过,近年来,不少国内外的音响杂志开始赞赏LP之美,一些大型音响展也专门展销LP,这激发了国内玩家的好奇心,也渐渐切身感受到LP的魅力。

“这就是之前黑胶唱片与我们相处的过程。”李先生现在说起黑胶,已是这方面的专家,“目前国内市场的黑胶唱片,大都是引进海外的,或者二手的。现在从广州街头淘来的,最便宜的黑胶唱片要六七十元钱,珍藏版本要上千或几千元不等。我收藏的几张绝版黑胶,每张都已超出20000元。”

可能很多人不明白,现在数码时代了,怎么还留恋这些老东西?李积回会告诉你,主要是因为那种空灵感和现场感,是现在的CD无法取代的。经过认真研究,对比各类不同版本、不同的演绎,他发现黑胶唱片不但声音比数字音乐格式更加自然,而且保留的很多音乐作品都具唯一性。作为挑剔的烧友,如果听过了LP,将会对现在的CD尖利粗糙的数码声难以忍受。虽然现代的CD为了尽量减弱数码声,已开发了众多的电路和录音模式,但仍然无法与LP媲美。李先生还特地告知笔者,那个放LP的设备叫turn table,一般不带有功率放大器,只是前置级的输出,拾音模式大约有动磁、动圈和动铁的唱头,他认为动铁+线性寻迹的唱头唱臂为最优。

[下接:第七章 (二)]

文章配图-2黄康俊 著《十八子前传》经典出版社出版 2021.5

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文章配图-2黄康俊 著《中国第一刀——阳江十八子传奇》作家出版社2001 第一版

文章配图-2黄康俊 著《中国第一刀——阳江十八子传奇》中国法制出版社2005 第二版

文章配图-2黄康俊 著《中国刀王——阳江十八子品牌攻略》2009 第二版

文章配图-2黄康俊十八子专著之五个版本:1.《中国第一刀》2001作家出版社初版,三次再版;2.《中国刀王》2005年初版,三次再版

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【 作者简介】黄康俊 中国作家协会一级作家、教授。著有长篇小说《南中国海佬》《热带岛》《深海船》等5部;传记文学《中国企业力量》《中国本色企业家》《中国典范家园》《中国刀王十八子》《中国砖王叶德林》等50多部。作品在全国、省市获奖70多项,《深海船》获中国作家1991年度优秀作品奖、《雪鱼》获第五届花城文学奖、《海蚀崖》获特区文学十年大奖、《麦贤得之妻》获《人民日报》优秀作品奖等。作品翻译成英、法、日等多国文字在海外发行。