从1954年到1966年，中国共引进了20部日本电影。这些作品大多出自日本左翼电影人之手，题材以反战、反帝为主。而彼时在世界范围声名鹊起的小津安二郎、黑泽明、沟口健二等大师作品，仍无缘进入普通中国观众的视野。

1978年-1989年：“黄金十年”

中国观众真正大规模接触并欣赏日本电影，要等到改革开放以后。长期封闭使国内文娱产品极为匮乏，因此当国家大门逐渐打开，海外文艺作品涌入时，观众对这些新鲜作品表现出极高的热情。

1978年，《望乡》《追捕》《狐狸的故事》三部日本影片在中国多个城市放映，成为改革开放后最早与中国观众见面的外国影片。

《追捕》中的高仓健和中野良子

这些影片在中国受到了热捧，《追捕》更是万人空巷。影片强烈的娱乐风格，以及高仓健阳刚冷峻的气质，迅速俘获了中国观众的心。高仓健一夜之间成为了中国家喻户晓的电影明星。影片中警长的“矢村头”发型、杜丘的立领风衣、真由美的披肩发更是引领了一时风尚。

此后，越来越多题材各异的日本电影陆续引入中国，《生死恋》《砂器》《人证》《远山的呼唤》《寅次郎的故事》《伊豆的舞女》等影片至今被中国观众津津乐道。

《伊豆的舞女》剧照中的三浦友和与山口百惠

1982年，电影《一盘没有下完的棋》在中日两国同时公映，这是第一部真正意义上的中日合拍片。影片以中日两位棋士的友谊为主线，描绘了战争给两国民众带来的灾难与痛苦。

1978年至1989年，日本电影在中国迎来“黄金十年”，经官方渠道引进的影片超过50部。高仓健、三浦友和、山口百惠、中野良子、栗原小卷等日本明星的形象，也成为了一代中国人重要的影像记忆。

1990年-2015年：低潮时代

1990年代，日本电影在中国的影响力逐渐式微，好莱坞大片和香港电影成为市场主流。

1994年，中国实行“分账大片制度”，允许每年10部外国以票房分账的方式进入中国院线，而无需再以买断形式引进。这一制度为好莱坞最顶级的商业大片进入中国创造了条件，也挤压了更加“小众文艺”的日本电影的生存空间。

这一时期，讲述青春爱情故事的“日式纯爱”片深得中国观众欢心，其中影响力较大的作品包括岩井俊二的《情书》、郭在容的《我的机器人女友》等。

《情书》剧照中的中山美穗

与此同时，一些特定类型的日本电影开拓了市场，其中最具代表性的是动画电影。

《铁臂阿童木》，最早引进中国的日本动画

中国观众对日本动画的认识最早来自电视。早在80年代，《铁臂阿童木》《聪明的一休》等作品就在电视台播出，随后《圣斗士星矢》《七龙珠》《美少女战士》《灌篮高手》等动漫陆续进入中国，培养起一批日漫爱好者。

90年代，宫崎骏的《风之谷》《龙猫》《天空之城》在中国进行了零星的放映，是较早进入中国的日本动画电影。进入21世纪，《哆啦A梦》《名侦探柯南》等经典IP的剧场版则逐渐成为中国院线的常客。

2015年以后：动画热潮

2015年之后，日本电影在中国迎来新一轮爆发，动画电影成为最重要的推动力。

2015年，《哆啦A梦：伴我同行》在中国收获5.29亿元票房，成为首部在中国市场票房突破5亿的日本电影。2016年，新海诚执导的《你的名字》更上一层楼，取得7.13亿元票房。

《铃芽之旅》剧照

进入2020年代，日本动画电影在中国市场的表现愈发亮眼。2023年，新海诚的《铃芽之旅》再度刷新日本电影在中国的票房纪录，达到8.07亿；同年，《灌篮高手》剧场版也收获6.63亿元。2025年，宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》收获7.91亿元票房，延续了日本动画在中国的热度。

近十年来，部分日本真人电影也取得不俗票房。例如，2018年上映的《小偷家族》凭借金棕榈奖的加持，收获了9674万元票房；2022年的《花束般的恋爱》也取得了9606万元票房。但相比日本动画电影，真人电影在影响力上已不可同日而语。

参考资料：

刘文兵，《日本电影在中国》，中国电影出版社，2015

李弘惠，《中日电影艺术交流四十年》，《日本研究》，1992年第2期

魏建亮，《日本译制片在中国：一种现象学描述》，贵州大学学报（艺术版），2013年第4期

撰文 | 李俊浩

编辑 | 钱琪瑶